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ARTE Y CULTURA

Estos son los tesoros de la cultura mexicana que están en Europa

Pese a la oposición de México, 130 piezas pertenecientes del patrimonio cultural mexicano, en concreto de Teotihuacán, Guerrero, Oaxaca y diversos estados del sureste de México, región de la cultura olmeca y maya, fueron subastados en Francia por 1.2 millones de euros.

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México es el país americano con el mayor número de objetos expuestos en Europa. Se encuentran dispersos en 450 museos, iglesias, bibliotecas, y organizaciones dedicadas al arte y la cultura.

Esto puede ser bueno o malo, dependiendo del punto de vista. Algunos preferirían tenerlos en casa, pero otros creen que es mejor dejarlos donde están. En nuestro país existen cientos de museos poco valorados por los mismos mexicanos. Si estuvieran aquí estos tesoros, serían una pieza más.

En cambio, si permanecen en el extranjero nos representarían en el mundo como una cultura mexicana maravillosa, como hasta ahora lo han hecho.

Lo que sí es lamentable es que los tesoros de la nación lleguen a manos de particulares como lo fue hace unos días. Pese a la oposición de México, 130 piezas pertenecientes del patrimonio cultural mexicano, en concreto de Teotihuacán, Guerrero, Oaxaca y diversos estados del sureste de México, región de la cultura olmeca y maya, fueron subastados en Francia por 1.2 millones de euros.

Aquí conocerás 5 tesoros mexicanos que se encuentran en museos europeos:

El penacho de Moctezuma

Este tocado de plumas verde y azul con plumas de quetzal y más de 1,000 pequeñas placas de oro, pudo haber pertenecido al jefe azteca Moctezuma y está exhibido en el Museo de Etnología de Viena.

Se mencionó por primera vez en 1596 en un inventario del archiduque Fernando II del Tirol, que tenía en su haber una numerosa colección de armaduras y “maravillas naturales”, según el Museo. El penacho fue trasladado a Viena a principios del siglo XIX. Puedes apreciar una réplica de este penacho en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.

Foto: Joe Klamar / AFP

El penacho de Cuauhtémoc

Este penacho, que hace parte de la colección de Gleason, es para el autor quizá el objeto más “insólito” que descubrió en su investigación, pues aunque no se ha comprobado que haya pertenecido a Cuauhtémoc, de comprobarse que sea un objeto de arte plumario prehispánico, sería el octavo de la colección mundial. Está expuesto en el Museo de Quai Branly en París.

Crédito: Miguel Gleason

La serpiente azteca de dos cabezas

Esta pieza que data de entre los años 1400 y 1521, está hecho de madera de cedro y está cubierto de pedazos de conchas de ostras espinosas turquesa y roja.

Los mexicas consideraban que las serpientes eran criaturas muy poderosas y multifacéticas y “podían unir las esferas (el inframundo, el agua y el cielo) debido a sus características físicas y míticas”, dice la página del British Museum, donde está expuesta esta escultura. “Las serpientes también se asociaron con la fertilidad y el agua, debido al movimiento ondulante de sus cuerpos”.

La máscara de Quetzalcoatl

Esta estilizada máscara, que data de entre los años 1400 y 1521, representa dos serpientes entralazadas de mosaico azul y verde, que con sus cuerpos crean la nariz y ojos asociados a Tláloc, el dios de la lluvia. Estos mosaicos turquesa, de 18 centímetros de alto, están expuestos en el Museo Británico.

Foto: AndonicO

Nican Mopohua

Este manuscrito es una versión de las apariciones de la Virgen María a Juan Diego. Data de entre los años 1500 y 1600, según la Biblioteca Pública de Nueva York, donde se encuentra este documento.

Los estudiosos sostienen que puede ser la primera versión escrita del cuento de Juan Diego y las apariciones en el cerro del Tepeyac. El manuscrito pudo haber sido escrito por la mano de Anotonio Valeriano (1531-1605) y por lo tanto es la versión más próxima a la versión original de la narrativa de Juan Diego que los cuentos posteriores.

Foto: Cortesía

Máscara de Tezcatlipoca

Tezcatlipoca fue el dios azteca de la noche y todas las cosas materiales. La figura está hecha en turquesa y obsidiana. Creada en el siglo XV, se encuentra en el Museo Británico de Londres. Esta máscara representa una de las cuatro deidades más poderosas que se encontraban entre los más importantes dioses del panteón mexica. Tezcatlipoca es el señor del cielo y de la tierra, fuente de vida, tutela y amparo del hombre, origen del poder y la felicidad, dueño de las batallas.

Con información de Expansión

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ARTE Y CULTURA

¿Quieres entender a un mexicano? Aprende estas palabras

Como preámbulo a esta nota les recomendamos que abran su Spotify y busquen la canción Chilanga Banda, interpretada por Café Tacuba o por Jaime López. Pongan mucha atención en la letra y una vez que ya estén a tono, lean este pequeño breviario para aumentar nuestro optimismo.

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Los mexicanos poseen una personalidad única que conquista a todo extranjero, mucho tiene que ver con la forma de expresar su cariño y hospitalidad. Manejan palabras colmadas de folclor que llegan a ser muy pegajosas.

Si vas al centro o al norte de la República el significado de algunas palabras o frases cambian abismalmente. El léxico del español se empezó a mezclar con el náhuatl en el siglo XVI cuando los españoles colonizaron los pueblos de Mesoamérica, por esta razón existen en nuestra cultura incontables modismos.

Les compartimos los significados de algunas palabras y frases más populares que usamos los mexicanos, anota y adopta:

Apapacho

Esta palabra proviene del vocablo “papachoa” o “papatzoa” que en náhuatl se traduce como “ablandar algo con los dedos”. Los aztecas lo usaban englobando el concepto de “abrazar” o “acariciar con el alma”.

Achichincle

Su significado indígena era “quien chupa el agua”, ya que era una palabra usada para nombrar a aquellos que sacaban el agua de las minas. Su significado se transformó a “hombre ordinario que acompaña a un superior y sigue sus órdenes”.

Alcahuete

Se aplica a personas que encubren las fechorías de otros, o las consienten.

Chafa

Se empezó a transformar a partir de la palabra gallega “Chafallada” que significa “cosas sin valor”, aunque también hay una versión que afirma que puede ser una adecuación de la palabra en inglés “chaff” que se traduce como “desperdicio”. La RAE indica que su significado es “de mala calidad”.

Chido

La RAE la considera una palabra coloquial que significa bonito, lindo y muy bueno. La primera referencia de la palabra aparece en 1904 en el libro ‘Los criminales en México: Ensayo de psicología criminal’ de Carlos Roumagnac y aparece como “Xido”.

Güey

Si existe una palabra que recuerdan los extranjeros tras visitar México es ésta. Y es que hay quienes la usan para todo y sobre todo como una referencia para charlar con un amigo.

Changarro

Podríamos utilizar un eufemismo para definirlo: una pequeña tienda o un negocio pequeño.

Ahora unas frases:

Ya te cayó el chahuistle

Chahuistle es una palabra de origen náhuatl, “chahuiztli” y significa “enfermedad de la hoja de maíz”, que es producida por un hongo. La traducción es: ¡ya te descubrieron!

Échate un coyotito

No es otra cosa que “tomar la siesta”, sobre todo después de comer.

No te me achicopales

Su origen es náhuatl y deriva de la palabra “achicaualiztli”, cuyo significado es parecido a débil o frágil. O sea, “No te pongas triste o débil”

Le da vuelo a la hilacha

Significa que la persona en cuestión lleva una vida desenfrenada o con excesos.

¡Ya chole!

La expresión significa “ya basta”, “ya fue suficiente”, “ya cansa”.

Estoy haciendo “talacha”

El talacho es una herramienta para labrar la tierra. Surgió de la fusión del náhuatl: “tlalli” (tierra) y el castellano “hacha”. O sea, “Estoy haciendo trabajo”

Con información de México Desconocido

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ARTE Y CULTURA

Sabes de arte si reconoces estas pinturas

Muchos no observan el arte como lo que es sino como lo que aparenta, se puede decir que se ha perdido más el percibir por el presumir.

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Recientemente, el FBI detuvo en Nueva York a Ángel Pereda, excandidato a presidente municipal por Movimiento Ciudadano en San Pedro Cholula, Puebla, porque el político trató de vender obras falsificadas de  Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.

Esto viene a colación porque desde hace algunos años, en las residencias de políticos, empresarios, rectores de universidades, y aspirantes a ser fifís se puso de moda presumir obras de arte. Y muchas veces se desconoce si son originales, adquiridas en el mercado negro o, en su caso, falsificadas.

Muchos no observan el arte como lo que es sino como lo que aparenta, se puede decir que se ha perdido más el percibir por el presumir, aún sea así solo el conocimiento de las obras.

Más de 20 mil personas visitan a diario el cuadro más famoso del mundo: La Mona Lisa. Es decepcionante ver cómo la gente se aglomera alrededor de la obra de Da Vinci y no distingue las otras pinturas que se encuentran en la sala; una vez que se toman su “selfie” con la Gioconda, salen del lugar e incluso dan por finalizada su visita al Museo de Louvre.

Existen personas que se hacen llamar conocedores del arte y sólo hablan de ciertas exposiciones que encabezan pintores renombrados como: Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Da Vinci y Salvador Dalí. Pero hay infinidad de artistas que merecen reconocimiento y se encuentran en las sombras.

El arte es mucho más que pinturas, el arte es historia, contexto, negocio e ideología. A través de sus trazos, un pintor buscaba mucho más que perdurar en la mente de alguien. En diferentes etapas de la historia la pintura ha transmitido ideales, vivencias y técnicas. Un cambio paradigmático ocurrió en el arte cuando llegó la fotografía que hacía mejor el trabajo de retratar la realidad. Entonces fue cuando la pintura buscó proyectar otros atributos como los colores brillantes, los símbolos y las dimensiones.

Los que saben de esto, necesitan días para recorrer un museo y disfrutar cada obra. Para que puedas ampliar tus conocimientos, te presentamos una selección de obras que tienen mucho que decir.

Con información de Polo de Arte

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ARTE Y CULTURA

¿Pagarías por una obra de arte que no existe en el mundo físico? Así funciona el NFT

En la vida misma, las cosas que más valor tienen son las intangibles, como el amor y el aire. (No sabemos el autor de esta frase que es digna para un Tuit, pero va de acuerdo con lo que leerán a continuación)

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El arte contemporáneo digital encontró esta validez e impulso en el NFT. Sí no sabes de lo que estamos hablando, no te preocupes, no estás solo. El mundo de las criptomonedas y criptoarte no es fácil de descifrar al principio.

Pero al enterarnos de que una obra, objetos, videoclips e incluso un meme se han vendido por millones, comprendimos que era tiempo de investigar de qué trata.

¿Qué es un NFT?

NFT son las siglas en inglés de token no fungible (no agotable). Las obras tradicionales de arte como pinturas son valiosas porque son únicas. Pero los archivos digitales pueden ser duplicados con facilidad una y otra vez.

Con los NFT, el arte puede ser tokenizado para crear un certificado digital de propiedad que puede ser comprado y vendido, como unas “escrituras de propiedad”. Como con las criptomonedas, un registro de quién posee lo que está almacenado en un libro de contabilidad compartido.

Los registros no pueden ser falsificados porque el libro en cuestión es mantenido por miles de computadoras alrededor del mundo. Los NFTs no se pueden intercambiar entre sí, ya que no hay dos NFTs iguales.

¿Qué impide que la gente copie el arte digital?

Nada. Millones de personas han visto la pieza de arte que se vendió por US$69 millones, del artista Mike Winkelmann, conocido como Beeple, y la imagen ha sido copiada y compartida infinitas veces.

En muchos casos, el artista incluso retiene los derechos de autor de su trabajo, para así poder continuar produciendo y vendiendo copias.

El proceso para adquirir la obra de arte

Funciona de la siguiente manera: el artista adjunta la obra de arte digital, que puede ser una imagen, video, mp3 o similar e incluso objetos físicos a un NFT, que luego se pone a la venta en un mercado de criptomonedas, ya sea de arte, como Flipkick o Nifty Gateway.

Por lo tanto, aunque el archivo digital adjunto se puede reproducir en un entorno digital y utilizado en las redes, la obra de arte de NFT sigue siendo auténtica, ya que su procedencia se remonta al artista original que creó ese token no fungible.

El valor de una pieza de arte NFT se decide por la cotización que impone su propietario y, además, por lo que la gente paga por ellas en las subastas, lo que hace que sean compatibles para el comercio en el dinámico mercado del arte.

No confundas Bitcoin con NFT

Si bien ambas son criptomonedas, y las dos pueden convertirse en moneda real a través de las propias billeteras virtuales que generan los mercados dedicados, son “divisas” diferentes, y en el caso del criptoarte, la criptomoneda más popular en que se ofrecen las piezas es el Ethereum, que este día cotiza en 1,985.51 USD por unidad.

En resumen, a través de una tarjeta de crédito puede adquirir Ethers y si lo que usted desea es adquirir una pieza de arte NFT, también puede realizar otras operaciones, incluso financieras, como describe la web de Ethereum que echa algo de luz para los recién llegados a la tendencia.

Un ejemplo más claro:

En el caso de Injective Protocol, una compañía de blockchain, ellos compraron la obra de arte original de Banksy titulada “Morons (White)” por 95,000 USD y así comienza la historia.

La quema de la obra de Bansky de 95,000 dólares fue trasmitida por Twitter, en vivo. En marzo de 2021, la obra de arte fue incendiada ceremonialmente en una transmisión en vivo de Twitter (aquí el video) y apenas unos días después que la obra de arte física se redujo a cenizas, la versión digital exclusiva de se vendió como arte NFT por 228,69 ETH (aproximadamente 380,000 USD).

La valiente maniobra logró cerrar la brecha entre el mundo del arte tradicional y el mundo de tendencias del arte digital, elevando su precio al 400%. Asimismo, el suceso es catalogado como la primera experiencia del arte del siglo XXI de plena interacción entre la disciplina artística y las criptomonedas.

Con información de Forbes

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